Контактная информация:
Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 30/2, галерейный центр «Артефакт»
Часы работы: ежедневно с 11.00 до 21.00
Телефон: (495) 695–13–53, доб. 147
Е-mail: vellum@list.ru
Web: www.vellum.ru

Новости и статьи
Русская мифология в творчестве Александра Павловича Бубнова.

Русская мифология в творчестве Александра Павловича Бубнова.

Утешитель для всех.

Утешитель для всех.Статья о творчестве Анатолия Каплана.Автор Любовь Агафонова. Москва Диалог Искусств 03 2009 г.

В.Е.Ефремова О творчестве современного скульптора Григория Златогорова

Журнал «Диалог искусств» №1 2010 г. В.Е.Ефремова

Сила семейной традиции. (О творчестве современного скульптора Григория Златогорова)

Выставки
Традиции русской графики ХХ века. 1900-1950-е гг. Выставка в Всероссийском Историко-Этнографическом Музее.1 июня – 1 августа 2012 года.
Кабаков Илья Иосифович Перейти к биографии

Биография

 

КАБАКОВ, ИЛЬЯ ИОСИФОВИЧ (р. 1933), русский художник. Родился в Днепропетровске 30 сентября 1933 в семье слесаря. В 1957 окончил графический факультет Московского художественного института имени В.И.Сурикова, получив специальность художника-иллюстратора. С 1956 сотрудничал в издательстве «Детгиз» (позднее «Детская литература»), журналах «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Активный участник многих диссидентских художественных экспозиций начиная с выставок 1965–1968 в д'Акуиле (Италия), Познани-Сопоте (Польша) и в московском кафе «Синяя птица» (1968).

Испробовав разные стили, включая абстрактный экспрессионизм и сюрреализм, в 1970-е годы нашел свою собственную манеру – «романтический концептуализм». Его архетипический мотив – рядовая советская квартира-коммуналка, погруженная в атмосферу загадочного абсурда. В своих графических циклах («папках») он последовательно переходит от фигурных, близких по духу к детской иллюстрации, сказочно-сюрреальных сюжетов к т.н. альбам 1970–1978 (от лат. alba – «белая») – листам, где доминируют пустые пространства, снабженные лишь «коммунальными» надписями типа «Чей это чайник?», – а затем к «жэковскому искусству» 1978–1982 и «экспо-арту» (инсталляции наподобие агитстендов и стенгазет); эти произведения близки сатирическим пародиям соцарта.

С 1989 живет и работает за рубежом – в Германии, Франции и США. В своих произведениях, занимающих целые залы (Сад, 1978, Русский музей, Петербург; Неповешенная картина, 1982–1992, Музей Людвига, Кёльн; Человек, улетевший в космос из своей квартиры, 1986, галерея Фельдмана, Нью-Йорк; Большой архив, 1993, Городской музей, Амстердам; Корабль моей жизни, 1996, культурный центр Хеллерау, Дрезден), использует свои прежние идеи для создания «абсолютных инсталляций», погруженных в атмосферу чистой зрительской мысли, стимулом для которой служат тексты и знаки художника. Оформил «первую посткоммунистическую оперу» (Жизнь с идиотом А.Г.Шнитке, по рассказу В.В.Ерофеева, в амстердамской Нидерландской опере, 1992); по-своему исторически-этапным стал его Красный вагон (1990–1991), занявший весь российский павильон на Венецианской биеннале 1993, где символически подведена черта под политическими утопиями советского периода.